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Programm
21.11.2026
- Panel 5: Monarchie
- 09:30 - 10:30
- Zwischen Gender, Pop und Politik: Filmische Medialisierungen der Königin Luise von Preußen
- Ob geschickte Diplomatikerin, sinnliche Verführerin oder neuzeitliche Working-Mom: Kaum wurde das Leben einer deutschen Persönlichkeit so oft filmisch inszeniert und instrumentalisiert, wie das der preußischen Königin Luise, auch bekannt als »Königin der Herzen«. Dabei wurde der Grundstein des Luise-Mythos’ schon zu Lebzeiten der jung verstorbenen Königin gebildet, propagiert als Inbegriff der »deutschen Frau«. Die filmischen Medialisierungen ihres Lebens und Wirkens führen den Luise-Kult mit audiovisuellen Mitteln fort. Luise wurde mithin vom frühen Stummfilm, den Tonfilm, über die Zeit der deutsch-deutschen Teilung bis zur unmittelbaren Gegenwart zur Projektionsfläche und Pop-Figur. Biopics über Königin Luise von Preußen nehmen somit einen besonderen Stellenwert im deutschen Filmkulturerbe und der damit verbundenen Erinnerungskultur ein. Doch wie wird Luise darin gezeigt? Welche Filmbiografie akzentuiert welche Facette ihrer historischen Persönlichkeit? Was wird ausgeblendet und wie ändert sich das Luise-Bild durch die Zeitläufte? Der Vortrag widmet sich vor allem dem Zusammenspiel von Gender, Popularisierung und politischer Erinnerungskultur vor dem Hintergrund medienhistorischer Konstellationen.
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Sprecher:in
Anett Werner-Burgmann, Kathrin Nachtigall
- 10:40 - 11:25
- Inventing Rudolf: Mayerling and Alternative Visions of Habsburg History in European Cinema (1936-2006)
- The Mayerling affair remains one of the most enduring mysteries of modern European history. Yet films devoted to Crown Prince Rudolf are rarely concerned with solving that mystery. Instead, they repeatedly transform Rudolf into a political symbol through which different generations reinterpret the Habsburg past. This paper examines four major cinematic representations of Rudolf and the Mayerling affair: MAYERLING (1936), LE SECRET DE MAYERLING (1949), MAYERLING (1968), and KRONPRINZ RUDOLF (2006); the last two receive the closest attention. Rather than assessing their historical accuracy, it investigates how these films construct competing visions of the Habsburg monarchy and its unrealized paths of political development. The paper argues that Rudolf functions as a screen for alternative interpretations of imperial history. Depending on the political and cultural context of production, he appears as a liberal reformer, a victim of authoritarian power, a champion of individual freedom, or a symbol of a more tolerant Central Europe. The films therefore construct not only different representations of Rudolf but also different visions of the Habsburg Empire.
By tracing the evolution of the Mayerling myth across seventy years of European cinema, the paper demonstrates how film participates in the reinterpretation of history and the creation of cultural memory. Rather than reconstructing the historical Rudolf, these films reinvent the Habsburg past itself, revealing how cinema transforms historical figures into vehicles for alternative visions of European history. -
Sprecher:in
Nataliia Nikolaieva
- Panel 6: Biopic
- 11:35 - 12:20
- Michael Mansfeld: Zwischen Idealen und Instrumentalisierung. Ein Meister des biografischen Dokumentarspiels beim ZDF
- Michael Mansfeld ist heute nur Experten ein Begriff – zu Unrecht. Denn der streitbare Publizist trug schon in den 1950er Jahre viele Themen der »68er« in die Gesellschaft, unter anderem als Drehbuchautor. 1960 verfasste er das Skript für Bernhard Wickis Antikriegsfilm DIE BRÜCKE. Beim ZDF erwies sich Mansfeld als Meister des Dokumentarspiels, zählte in den sechziger und siebziger Jahren zu den produktivsten Autoren in diesem Genre. Dabei beeinflusste er die Personalpolitik in der Hauptabteilung des Senders gezielt zu seinem Vorteil.
Ein Schwerpunkt von Mansfelds Arbeit waren Biopics, zum Beispiel über den französischen Politiker Joseph Fouché oder Friedrich den Großen. Mansfeld Motivation als polemischer, linksliberaler Publizist speiste sich aus seiner Zeit als Soldat: Er war 1945 versehrt von der Ostfront zurückgekehrt – und musste beobachten, wie in der BRD viele ehemalige NS-Funktionäre wieder in Schlüsselpositionen gelangten. Der Furor gegenüber diesen »schwankenden Gestalten« prägte sein Werk.
Es finden sich auch sehr persönliche Bezüge in Mansfelds Werk: Das Biopic zum Kommunistenführer Max Hölz etwa wurde von Mansfeld Erinnerungen an seinen Vater geprägt. Der hatte zu Beginn der 1920er als Bergwerksdirektor im Mansfelder Seenland gearbeitet – und war dort mit dem bewaffneten Aufstand der kommunistischen Arbeiter konfrontiert worden. Mit dem Vortrag werden Schlüsselstellen in der Karriere von Michael Mansfeld beleuchtet. Auch dessen persönlicher »Breaking Bad«-Moment wird thematisiert: 1960 ließ er sich vom Bundesnachrichtendienst anwerben – ein Verrat an den eigenen Idealen. -
Sprecher:in
Tim Tolsdorff
- 12:20 - 13:20
- Mittagspause
- 13:20 - 14:05
- »Film ist nun mal etwas Sinnliches«. Biopics im Werk von Margarethe von Trotta
- In ihrer langen Laufbahn als Regisseurin und Drehbuchautorin hat Margarethe von Trotta (*1942) vier Biopics gedreht, in denen sie historische Frauenpersönlichkeiten porträtiert. Die Filme ROSA LUXEMBURG (1985/86), VISION – AUS DEM LEBEN DER HILDEGARD VON BINGEN (2009), HANNAH ARENDT (2012) und INGEBORG BACHMANN – REISE IN DIE WÜSTE (2023) erzählen jedoch mehr als individuelle Lebensgeschichten, sie verhandeln zugleich deutsche Geschichte aus einer weiblichen Perspektive. Und dies in mehrfacher Hinsicht: Zum einen waren alle vier Frauen intellektuelle Ausnahmeerscheinungen in ihrem jeweiligen Metier. Zum anderen spiegeln die Vergangenheiten, in denen sich die Akteurinnen bewegen, die Gegenwart, in der die Filme produziert wurden. Die weibliche Zeitgenossenschaft ihrer Filme, die Margarethe von Trotta immer wieder in Interviews unterstrichen hat, bildet den Ausgangpunkt für den Vortrag. Dieser ist zweigeteilt: Zunächst wird in einem Überblick skizziert, wie und mit welchen Mitteln von Trottas biografische Filme Geschichte schreiben und was dies mit dem Genre des Biopics zu tun hat. In einem zweiten Schritt wird ROSA LUXEMBURG näher betrachtet. Im Mittelpunkt steht dabei die Presserezeption des Films, da Biopics stets von Diskussionen über ihre Authenzität begleitet werden. ROSA LUXEMBURG wurde 1986 auch in der damaligen DDR gezeigt, so dass sich Presserezensionen aus beiden Deutschlands vergleichen lassen. Durch die Auswertung des Diskurses soll deutlich werden, inwiefern Kritik an (scheinbar) fehlender historischer Korrektheit politisch geprägt und Teil des Aushandlungsprozesses von Geschichtsbildern ist.
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Sprecher:in
Sandra Nuy
- 14:15 - 14:50
- Abschluss Gesprächsrunde
- 14:55 - 15:30
- Abschluss-Diskussion
Veranstalter
cinefest - Internationales Festival des deutschen Film-Erbes
Website
http://www.cinefest.deVortragende
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Anett Werner-BurgmannKunst- und Filmhistoriker, BerlinDr. Anett Werner-Burgmann, ist Kunst- und Filmhistorikerin und Kuratorin. Sie studierte Germanistik und Kunstgeschichte an der Technischen Universität Dresden und der Humboldt-Universität zu Berlin, wo sie mit einer Dissertation zu »Orte der Klassik. Szenographie in Literaturverfilmungen der DEFA«, veröffentlicht beim VDG in Weimar 2017, im Drittmittelprojekt »Spielräume. Szenenbilder und -bildner in der Filmstadt Babelsberg« in Kooperation mit dem Filmmuseum Potsdam promoviert wurde. Nach Stationen am Institut für Kunst- und Bildgeschichte an der HU Berlin und am Institut für Medienkultur und Theater an der Univer-sität zu Köln, ist sie akademische Dozentin für Medienwissenschaften an der Macromedia. University of Applied Sciences. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Literaturverfilmungen, deutsch-deutsche Filmge-schichte, Szenographie, Gender und Diversität im DEFA-Spielfilm. Derzeit erarbeitet sie ein Forschungs-projekt zu BIPoC und den (Re-)Präsentationspraktiken des »Fremden« in Spielfilmen der DEFA. Zuletzt er-schienen der Sammelband »Hoffmannesk. Auf den Spuren E.T.A. Hoffmanns im Film« (Wien: SYNEMA 2024) und »Mehr als rote Farbe: ›Die Söhne der großen Bärin‹ (Josef Mach, 1965) aus diskriminierungskritischer Perspektive« (in: Leuchtkraft. Journal der DEFA-Stiftung, 2025, S. 24-39; online unter: https://www.defa-stiftung.de/fileadmin/DEFA_Stiftung/Dateien/Buecher/Journal_2025/DEFA-Stiftung_Leuchtkraft_8_Web.pdf.)
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Kathrin NachtigallKunsthistorikerin, Berlin
Dr. Kathrin Nachtigall ist Film- und Kunsthistorikerin. Sie studierte Kunstgeschichte und Neuere und Neu-este Geschichte an der Humboldt-Universität zu Berlin. Sie promovierte in dem Drittmittelprojekt »Spiel-räume. Szenenbilder und -bildner der Filmstadt Babelsberg« in Kooperation mit dem Filmmuseum Pots-dam. 2022 erschien ihre Dissertationsschrift: »Das Szenenbild im DEFA-Historienfilm. Erschaffung, Wir-kung und Einfluss von Geschichtsbildern durch Historienfilme am Beispiel der Filmproduktionen über Ernst Thälmann zwischen 1954 und 1986«. Sie lebt in Berlin und arbeitet als freie Autorin zu Themen der Filmgeschichte. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Historienverfilmungen und Filmgeschichte, Szenen-bild und Historienbilder.
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Nataliia NikolaievaHistorikerin, Kyjiw
Nataliia Nikolaieva, PhD in History, is Executive Director of the non-governmental organization Help and Path to the Future in Kyiv and a practising attorney-at-law. Her field is the modern and contemporary histo-ry of Europe and the Americas. She took her doctorate at Taras Shevchenko National University of Kyiv in 2004 with a thesis on women’s suffrage in the United States, 1776–1920, and taught and conducted re-search there until 2021; from 2003 to 2007 she concurrently taught the history of international relations and diplomatic protocol at the Ukrainian Academy of Foreign Trade. Her later research has also ad-dressed the history of Ukraine. Her books, published in Toronto by Litopys UPA, deal with the underground presses of the Organization of Ukrainian Nationalists and their destruction by the Soviet security services: »Yaroslav Bohdan — Vsevolod Ramzenko« (with Oleksandr Ishchuk, 2011), »Underground Printing Houses of the OUN and Their Liquidation by the Soviet Punitive Agencies, 1944–1954« (2012) and »Uliana Kriuchenko — Oksana« (2013); she has also written on the Stalinist repression of scholars at the same university, then Kyiv State University. Her current work is on collective memory and cultural heritage, and on the reinterpretation of historical figures in visual culture and film.
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Sandra NuyMedienwissenschaftlerin, Universität Siegen
Sandra Nuy ist Medienwissenschaftlerin an der Universität Siegen, Kulturjournalistin und Dramaturgin. Sie hat Germanistik, Soziologie und Politikwissenschaft studiert und wurde mit einer Arbeit zur Fernsehge-schichte der Dramen Arthur Schnitzlers promoviert. Im Anschluss absolvierte sie eine Weiterbildung zur Kulturmanagerin und war als freie Dramaturgin und Redakteurin tätig. 2003 erfolgte die Rückkehr an die Universität. In ihrer Habilitationsschrift (Lit Verlag 2017) untersuchte sie das Verhältnis von Politik und Film. Sie lehrt, forscht und publiziert in den Bereichen Dramaturgie in Film und Theater, Drehbuchfor-schung, Politische Kultur und Medienästhetik, Erinnerungskulturen. Aktuelle Veröffentlichung: »Drehbuch-lektüren. Kontexte, Perspektiven, Publikum«. Hrsg. zusammen mit Claus Tieber, Berlin: de Gruyter 2026.
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Tim TolsdorffMedienwissenschaftler, Berlin
Dr. Tim Tolsdorff, Jahrgang 1977, ist ein Experte für die deutsche Mediengeschichte. Seine 2014 als Mono-grafie veröffentlichte Dissertation über die Wurzeln des Magazins Stern in der NS-Zeit sorgte für mediales Aufsehen. Um eine neue Perspektive auf die Gründungsjahre des Magazins zu eröffnen, erschloss Tols-dorff zahlreiche bis dahin unbekannte Quellen.
Derzeit arbeitet Tolsdorff an einer Biografie von Michael Mansfeld, die 2027 im Verlag Herbert von Halem erscheinen wird. Um Leben und Laufbahn von Mansfeld zu rekonstruieren, hat Tim Tolsdorff deutschland-weit recherchiert, so zum Beispiel im Archiv des Fritz Bauer Instituts, in den Beständen der Berliner Aka-demie der Künste und im Bundesarchiv.
Tim Tolsdorff lebt in Berlin und ist als Hochschullehrer, Publizist und Berater tätig. Von 2014 bis 2022 ar-beitete er in verschiedenen Führungspositionen für den Verlag Axel Springer. Zuvor volontierte er bei der Märkischen Allgemeinen Zeitung in Potsdam und verantwortete die Kommunikation der Stiftung Brandenburgische Gedenkstätten.
Schwerpunkte von Tolsdorff wissenschaftlicher und publizistischer Arbeit sind die Kontinuitäten zwischen der NS-Zeit und der frühen Bundesrepublik. Regelmäßig veröffentlicht er Texte in der FAZ und der Welt.