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Der 39. Internationale Filmhistorische Kongress ist integraler Teil des cinefest und vertieft die Themen des Festivals in Vorträgen und Diskussionen.
Für die Teilnahme ist eine vorherige Akkreditierung erforderlich.

Programm

19.11.2026

09:30 - 09:45
Begrüßung
Panel 1: Historische Personen im Film
09:45 - 10:30
The Danish Revolution and Royal Scandal. The Rise and Fall of Johann Friedrich Struensee in Four films
Johann Friedrich Struensee (1737–1772) was a physician residing in Altona. It was there he met the Dan-ish King Christian VII. Struensee gained the king’s confidence and travelled with him back to Copenha-gen as his personal physician. There his influence over the king grew, and from 1770 to 1772, he was the de facto ruler of the country. His progressive ideas made their way into Danish law. Struensee also gained the confidence of Queen Caroline Mathilde, daughter of the British king. Married at age of 15 and with a husband who was mentally ill, she never felt at home at the Court. The queen and Struensee be-gan a love affair which resulted in the birth of a girl in 1771. Both the scandalous affair and the speed with which Struensee’s reforms changed society led to a coup in 1772.
Views on Struensee are very varied. Was he a despot, a dictator, a traitor, a fortune hunter? Or was he an idealist, a tragic hero, 200 years ahead of his time? These differing perspectives are portrayed in the four films made about this very dramatic chapter in Danish history: DIE LIEBE EINER KÖNIGIN (DE 1923, Ludwig Wolff), THE DICTATOR / FOR THE LOVE OF A QUEEN (GB 1935, Victor Saville), HERRSCHER OHNE KRONE (BRD 1956/57, Harald Braun), EN KONGELIG AFFÆRE (DK 2011/12, Nicolaj Arcel, A ROYAL AFFAIR).
Sprecher:in
Anne Jespersen
10:40 - 11:25
Joseph Süß Oppenheimer zwischen Geschichte, Projektion und Erinnerung: Filmische Transformationen einer historischen Figur
Joseph Süß Oppenheimer (1698–1738) gehört zu den bekanntesten jüdischen Persönlichkeiten der deutschen Geschichte. Kaum eine andere historische Figur wurde in Literatur, Theater und Film so unterschiedlich dargestellt und für so gegensätzliche politische und ideologische Zwecke in Anspruch genommen. Der Vortrag untersucht die filmischen Transformationen Oppenheimers und fragt danach, was diese Darstellungen über die jeweiligen Entstehungskontexte aussagen.
Im Mittelpunkt stehen JEW SÜSS (GB 1934, Regie: Lothar Mendes), Veit Harlans Propagandafilm JUD SÜSS (DE 1940) sowie das Dokudrama JOSEF SÜSS OPPENHEIMER (ZDF 1984) von Rainer Wolffhardt.
Während JEW SÜSS die historische Figur als tragischen Außenseiter zwischen Macht, Herkunft und gesellschaftlicher Ausgrenzung zeichnet, verwandelt Harlans JUD SÜß dieselbe Person in eine antisemitische Projektionsfigur und macht sie zum Instrument nationalsozialistischer Propaganda. Das Dokudrama von 1984 versucht dagegen, die historische Persönlichkeit Joseph Süß Oppenheimer aus der Überlagerung durch Legende, Literatur und Propaganda herauszulösen und vor dem Hintergrund eines veränderten geschichtspolitischen Bewusstseins neu zu verorten.
Der Beitrag analysiert, wie die Figur Joseph Süß Oppenheimer in unterschiedlichen politischen Systemen und medialen Kontexten immer wieder neu interpretiert wurde. Dabei zeigt sich, dass die Filme weniger Auskunft über die historische Person selbst geben als über die jeweiligen gesellschaftlichen Bedürfnisse, ideologischen Interessen und Erinnerungskulturen ihrer Entstehungszeit. Die wechselnden Darstellungen Oppenheimers erweisen sich damit als ein besonders aufschlussreiches Beispiel für die filmische Konstruktion von Geschichte und historischer Persönlichkeit im 20. Jahrhundert.
Zugleich wird deutlich, wie jüdische Religiosität und jüdische Lebenswelten im deutschsprachigen Film zunehmend verdrängt, verzerrt oder instrumentalisiert wurden. Die Analyse versteht Joseph Süß Oppenheimer daher als einen Seismographen deutscher und europäischer Selbstbilder im 20. Jahrhundert.
Sprecher:in
Klaus Davidowicz
11:35 - 12:20
Who is Schubert? What is he? The multiple screen identities of a classical composer
My title is modelled on the English translation of the opening line of Franz Schubert’s famous Shake-speare setting »An Sylvia«, a staple of the lieder repertoire. Who indeed is Schubert in the eyes of cinema? There is no simple answer. At first he was depicted in films as an impoverished innocent unlucky in love, a stereotype firmly established in Rudolf Hans Bartsch’s 1912 novel »Schwammerl«. Following the novel’s adaptation as the stage musical »Das Dreimäderlhaus«, numerous film versions in the 1930s offered German and Austrian audiences further escapist trips to a prettified past (most notably, Willi Forst’s LEISE FLEHEN MEINE LIEDER, 1933). Other variants designed to soothe a war-weary Europe followed in the 1940s and 1950s, climaxing in the ultra-conventional DREIMÄDERLHAUS film of Ernst Marischka (1958). From the 1970s, film portraits, some made for television, generally revealed a much darker Schubert – beautiful in spirit maybe but a syphilitic wreck, a lonely wanderer through life society, obsessed with death. This is the Schubert we find in Titus Leber’s FREMD BIN ICH EINGEZOGEN (1978), Fritz Lehner’s MIT MEINEN HEIßEN TRÄNEN (1986), and Peter Webber’s THE DOUBLE LIFE OF FRANZ SCHUBERT (1998). The full range of Schubert manifestations (good, bad, sensible, ludicrous) will be illustrated and ana-lysed, with examples from Germany, Austria, Britain, America, France and Italy.
Sprecher:in
Geoff Brown
12:20 - 13:30
Mittagspause
Panel 2: Bismarck
13:30 - 14:15
Von Musterehen und Zickenkrieg? Die Frauen in den Bismarckfilmen
Über die Gründung des Deutschen Reiches 1871 entstanden Filmproduktionen unter allen politischen Systemen vom Kaiserreich bis zum wiedervereinigten Deutschland. Im Zentrum der Handlungen stand stets der »Reichsschmied« Otto von Bismarck, flankiert von seinen als wichtig geltenden Unterstützern Albrecht von Roon und Helmuth von Moltke. In politischen Reden oder Zeitungsberichten ist der Fokus ebenfalls auf Bismarck gelegt, der somit als der Entscheidungsträger der preußischen Politik kommuniziert wird. Filmschaffende hingegen stehen vor der Herausforderung, einen Handlungsstrang zu schaffen, der die historische Person in ein Umfeld einbettet. Daher werden in den Filmen eine größere Anzahl von Charakteren verkörpert, als in Politik und Presse meist erwähnt wird.
In der Geschichtswissenschaft wurde der Bismarck-Mythos schon öfter erforscht. Hinsichtlich der Filme standen vor allem die Produktionen aus der NS-Zeit im Fokus von Untersuchungen. Bisher kaum erfolgt ist die Aufarbeitung der Darstellung der weiblichen Rollen. Hierzu zählen zentral Johanna von Bismarck und die preußische Königin Augusta, aber auch die Kronprinzessin Viktoria oder Eugénie, die Kaiserin der Franzosen. In diesem Themenvorschlag soll daher die Vermittlung dieser Frauen in den Filmen vom Kaiserreich bis in die Bundesrepublik in den Blick gerückt werden. Quellengrundlage sind neben den deutschen und internationalen Produktionen auch die Filmprogramme, Berichte in einschlägigen Filmzeitungen und die Erinnerungen der Schauspielerinnen. Zentral wird der Frage nachgegangen, welche Kontinuitäten und Diskontinuitäten bei der Inszenierung festgestellt werden können. Ein kurzer Abgleich zu den »Fridericus-Rex-Filmen« über Friedrich II. von Preußen ermöglicht zudem aufzuzeigen, ob es sich um spezifische Frauenbilder in den Bismarck-Filmen handelte.
Sprecher:in
Tobias Hirschmüller
14:25 - 15:10
Kaiserliche Schatten: Wilhelm I., Friedrich III. und Wilhelm II. im NS-Historienfilm
Im NS-Spielfilm nehmen die (späteren) Kaiser des Zweiten Kaiserreichs eine eigentümliche Stellung ein: Sie sind weder heroisches Vorbild noch delegitimiertes Feindbild, sondern fungieren als Übergangspersonen – als historische Staffelläufer auf dem Weg zur nationalsozialistischen Gegenwart. Besonders deutlich wird dies in den beiden Bismarck-Filmen Wolfgang Liebeneiners: BISMARCK (1940) und DIE ENTLASSUNG (1942). Gemeinsam bilden sie ein zweiteiliges Biopic, das sämtliche Kaiser des Zweiten Kaiserreichs – Wilhelm I., Friedrich III. und Wilhelm II. – in Szene setzt und dabei ein spezifisches Bild monarchischer Herrschaft entwirft.
Mein Beitrag untersucht, wie die drei Hohenzollern-Kaiser in diesen Werken dargestellt werden und welches Bild kaiserlicher Macht sich daraus destillieren lässt. Denn während Wilhelm I. als würdevoller, aber letztlich passiver Monarch erscheint, der seine Autorität bereitwillig an Bismarck abtritt, schrumpft die Regentschaft Friedrich III. zur bloßen Parenthese. Wilhelm II. dagegen wird als impulsiver, geltungssüchtiger Herrscher gezeichnet, dessen Entscheidungen weniger aus politischem Kalkül als aus persönlicher Eitelkeit resultieren. In der Synthese entsteht ein idealtypisches Bild von Herrschaft, dem zufolge allein der entschlossene und befähigte Staatsmann die Geschichte formt.
Darüber hinaus fragt er, welche Funktion dieses Kaiserbild im NS-Kontext erfüllte, und argumentiert, dass die filmische Schwächung der Hohenzollern der impliziten Aufwertung des Führerprinzips und der Delegitimierung rein dynastischer Privilegien diente. Schließlich geht er der Frage nach, welcher Staat hier eigentlich skizziert wird – und inwiefern die Antwort darauf weniger ins Kaiserreich als in die NS-Gegenwart weist.
Sprecher:in
Daniel Körling
Bundesarchiv
15:20 - 16:00
Wir müssen uns Sisyphos als einen glücklichen Menschen vorstellen – Die nicht-verfügbare-Werke-Richtlinie im Bundesarchiv
Gedächtnisinstitutionen wie das Bundesarchiv verfügen oft über einen immensen Schatz an Filmen. Filme bleiben der Öffentlichkeit oft verborgen, aus Sorge, Urheber- und Nutzungsrechte an Filmen durch deren Veröffentlichung zu verletzen. Dabei ist es oft schwer, festzustellen, ob Filme noch mit entsprechenden Rechten versehen sind bzw. wer die Rechteinhaber sind. Viele Filme gelten hinsichtlich des Urheberrechts als verwaist. Gedächtnisinstitutionen benötigen eine Strategie, um strittige Rechte im Rahmen der geltenden Gesetze zu klären und so ihrem Auftrag nachzukommen, ihre Bestände der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Adelheid Heftberger stellt den Ansatz der systematischen Rechteklärung für Filme im Bundesarchiv vor und schildert ihre nunmehrige über fünfjährige Erfahrung mit der Abklärung für ca. 20.000 Filme, die in die Kategorie sogenannter nicht-verfügbarer Werke fallen, von denen über 10.000 Stück mittlerweile im Digitalen Lesesaal des Bundesarchivs als Videostreams der Öffentlichkeit zur Verfügung stehen (https://digitaler-lesesaal.bundesarchiv.de/).
Sprecher:in
Adelheid Heftberger
Anne Jespersen
Anne Jespersen
Filmhistorikerin, Kopenhagen
Graduate (cand. mag.) in 1982 from Copenhagen University in English Language and Literature and in Film Studies. 1987–2022 lecturer of film and media history at Copenhagen University as well as at DIS, Den-mark’s International Study Program. Several film historical publications, often with focus on the Weimar period. Dissertations on Sylvia Plath (1974) and Elisabeth Bergner (1982). Recent areas of interest: Felix Feist, Vorbehaltsfilme, Carol Reed, Columbia Pictures 100 years: Vanity Street, G. W. Pabst.
Klaus Davidowicz
Klaus Davidowicz
Professor für Judaistik, Universität Wien
Professor für Judaistik an der Universität Wien. Er zählt zu den führenden deutschsprachigen Forschern zur Darstellung des Judentums im Film. Seine Arbeiten verbinden Judaistik, Kulturwissenschaft und Filmge-schichte mit besonderem Fokus auf jüdische Bildwelten, religiöse Motive und die Repräsentation jüdi-scher Identität im Kino. Seit 2008 leitet er gemeinsam mit Frank Stern den Jüdischen Filmclub Wien im Metro-Kino. Darüber hinaus ist er Kurator des Österreichischen Jüdischen Filmfestivals. An der Universität Wien begründete er den Schwerpunkt Visuelle Jüdische Kulturgeschichte und veröffentlichte zahlreiche Arbeiten zum jüdischen Film, zuletzt »Körper aus Staub, Blick aus Licht: Der Golem im Film« (2026). Als Fachberater wirkte er an Film- und Fernsehdokumentationen für ARD, arte und ORF mit. Seine For-schungsschwerpunkte umfassen jüdische Filmgeschichte, visuelle Kultur sowie die Beziehungen von Religion, Erinnerung und Medien.
Geoff Brown
Geoff Brown
Honorary Associate Research Fellow, De Montfort University, Leicester
Film historian and classical music critic, associated with The Times newspaper since 1981. Honorary Research Associate, DeMontfort University, Leicester. Publications: »Silent to Sound: British Cinema in Transition« (2024). Also, many contributions to books including »Enchanted by Cinema: Wilhelm Thiele between Vienna, Berlin, and Hollywood« (2024), »The Translation of Films 1900–1950« (2019), »Destination London: German-speaking Emigrés and British Cinema, 1925–1950« (2008), »Der Produzent: Michael Balcon und der englische Film« (1981), and numerous CineGraph publications.
Tobias Hirschmüller
Tobias Hirschmüller
Historiker, Universität Trier
Historiker, seit 2024 wissenschaftlicher Mitarbeiter im DFG-Projekt »Eine neue Perspektive auf die deut-sche Nationalstaatsgründung: Das preußische Königspaar Wilhelm I. und Augusta zwischen Neuer Ära und Reichsgründung (1857–1871). Eine digitale Edition«, Universität Trier. 2023 bis 2024: wissenschaftli-cher Mitarbeiter, Haus der FrauenGeschichte (HdFG), Bonn. 2021 bis 2023: wissenschaftlicher Mitarbei-ter im Projekt »Der Heimatforscher und Mäzen Joseph Benedikt Graßegger (1776–1849)«, Historischer Verein Neuburg an der Donau, finanziert durch die Förderlinie »bavarikon« der Bayerischen Staatsbiblio-thek. 2011 bis 2021: wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für Neuere und Neueste Geschichte, KU Eichstätt-Ingolstadt, DFG-Projekt »Edition der Akten der Provisorischen Zentralgewalt in der Revolution von 1848/49«
Daniel Körling
Daniel Körling
Promotionsstudent, Filmuniversität Babelsberg
Daniel Körling ist wissenschaftlicher Mitarbeiter in dem Forschungsprojekt »Bilder, die Folgen haben« und Promotionsstudent an der Filmuniversität Babelsberg mit einem M.A. im Fach Geschichte der Universität Münster und einem M.A. im Fach Filmkulturerbe der Filmuniversität. Sein Promotionsvorhaben beschäftigt sich mit filmtheoretischen Diskursen im Nationalsozialismus und der Konzeptionierung von Geschichte im Historischen NS-Film.
Adelheid Heftberger
Stellvertretende Leiterin der Abteilung Audiovisuelle Medien im Bundesarchiv. In der Vergangenheit arbeitete sie als Wissenschaftlerin, Kuratorin und Archivarin am Brandenburgischen Zentrum für Medienwissenschaften in Potsdam und am Österreichischen Filmmuseum in Wien. Sie hat in Slawistik promoviert und einen Magisterabschluss in Vergleichender Literaturwissenschaft an den Universitäten Innsbruck und Wien erworben. Im Jahr 2016 schloss sie ihr Studium der Bibliotheks- und Informationswissenschaften an der Humboldt-Universität zu Berlin mit dem Master ab. Sie ist Leiterin der FIAF Cataloguing & Documentation Commission und führt in diesem Rahmen regelmäßig Workshops zum Thema Filmkatalogisierung und Linked Open Data durch.
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Datum

19. Nov. 2026

Uhrzeit

9:30 - 16:00

Ort

Warburg-Haus
Heilwigstraße 116, 20249 Hamburg
cinefest - Internationales Festival des deutschen Film-Erbes

Veranstalter

cinefest - Internationales Festival des deutschen Film-Erbes
E-Mail
info@cinefest.de
Website
http://www.cinefest.de

Vortragende

  • Adelheid Heftberger

    Stellvertretende Leiterin der Abteilung Audiovisuelle Medien im Bundesarchiv. In der Vergangenheit arbeitete sie als Wissenschaftlerin, Kuratorin und Archivarin am Brandenburgischen Zentrum für Medienwissenschaften in Potsdam und am Österreichischen Filmmuseum in Wien. Sie hat in Slawistik promoviert und einen Magisterabschluss in Vergleichender Literaturwissenschaft an den Universitäten Innsbruck und Wien erworben. Im Jahr 2016 schloss sie ihr Studium der Bibliotheks- und Informationswissenschaften an der Humboldt-Universität zu Berlin mit dem Master ab. Sie ist Leiterin der FIAF Cataloguing & Documentation Commission und führt in diesem Rahmen regelmäßig Workshops zum Thema Filmkatalogisierung und Linked Open Data durch.

  • Anne Jespersen
    Anne Jespersen
    Filmhistorikerin, Kopenhagen

    Graduate (cand. mag.) in 1982 from Copenhagen University in English Language and Literature and in Film Studies. 1987–2022 lecturer of film and media history at Copenhagen University as well as at DIS, Den-mark’s International Study Program. Several film historical publications, often with focus on the Weimar period. Dissertations on Sylvia Plath (1974) and Elisabeth Bergner (1982). Recent areas of interest: Felix Feist, Vorbehaltsfilme, Carol Reed, Columbia Pictures 100 years: Vanity Street, G. W. Pabst.

  • Daniel Körling
    Daniel Körling
    Promotionsstudent, Filmuniversität Babelsberg

    Daniel Körling ist wissenschaftlicher Mitarbeiter in dem Forschungsprojekt »Bilder, die Folgen haben« und Promotionsstudent an der Filmuniversität Babelsberg mit einem M.A. im Fach Geschichte der Universität Münster und einem M.A. im Fach Filmkulturerbe der Filmuniversität. Sein Promotionsvorhaben beschäftigt sich mit filmtheoretischen Diskursen im Nationalsozialismus und der Konzeptionierung von Geschichte im Historischen NS-Film.

  • Geoff Brown
    Geoff Brown
    Honorary Associate Research Fellow, De Montfort University, Leicester

    Film historian and classical music critic, associated with The Times newspaper since 1981. Honorary Research Associate, DeMontfort University, Leicester. Publications: »Silent to Sound: British Cinema in Transition« (2024). Also, many contributions to books including »Enchanted by Cinema: Wilhelm Thiele between Vienna, Berlin, and Hollywood« (2024), »The Translation of Films 1900–1950« (2019), »Destination London: German-speaking Emigrés and British Cinema, 1925–1950« (2008), »Der Produzent: Michael Balcon und der englische Film« (1981), and numerous CineGraph publications.

  • Klaus Davidowicz
    Klaus Davidowicz
    Professor für Judaistik, Universität Wien

    Professor für Judaistik an der Universität Wien. Er zählt zu den führenden deutschsprachigen Forschern zur Darstellung des Judentums im Film. Seine Arbeiten verbinden Judaistik, Kulturwissenschaft und Filmge-schichte mit besonderem Fokus auf jüdische Bildwelten, religiöse Motive und die Repräsentation jüdi-scher Identität im Kino. Seit 2008 leitet er gemeinsam mit Frank Stern den Jüdischen Filmclub Wien im Metro-Kino. Darüber hinaus ist er Kurator des Österreichischen Jüdischen Filmfestivals. An der Universität Wien begründete er den Schwerpunkt Visuelle Jüdische Kulturgeschichte und veröffentlichte zahlreiche Arbeiten zum jüdischen Film, zuletzt »Körper aus Staub, Blick aus Licht: Der Golem im Film« (2026). Als Fachberater wirkte er an Film- und Fernsehdokumentationen für ARD, arte und ORF mit. Seine For-schungsschwerpunkte umfassen jüdische Filmgeschichte, visuelle Kultur sowie die Beziehungen von Religion, Erinnerung und Medien.

  • Tobias Hirschmüller
    Tobias Hirschmüller
    Historiker, Universität Trier

    Historiker, seit 2024 wissenschaftlicher Mitarbeiter im DFG-Projekt »Eine neue Perspektive auf die deut-sche Nationalstaatsgründung: Das preußische Königspaar Wilhelm I. und Augusta zwischen Neuer Ära und Reichsgründung (1857–1871). Eine digitale Edition«, Universität Trier. 2023 bis 2024: wissenschaftli-cher Mitarbeiter, Haus der FrauenGeschichte (HdFG), Bonn. 2021 bis 2023: wissenschaftlicher Mitarbei-ter im Projekt »Der Heimatforscher und Mäzen Joseph Benedikt Graßegger (1776–1849)«, Historischer Verein Neuburg an der Donau, finanziert durch die Förderlinie »bavarikon« der Bayerischen Staatsbiblio-thek. 2011 bis 2021: wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für Neuere und Neueste Geschichte, KU Eichstätt-Ingolstadt, DFG-Projekt »Edition der Akten der Provisorischen Zentralgewalt in der Revolution von 1848/49«


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